現代アート入門——芸術作品を感じ取るために［第2期］

——芸術作品を感じ取るためには自分自身の経験を創造しなければならない。
このように述べたのはアメリカの哲学者ジョン・デューイでした。

デューイが著作『経験としての芸術』を書いたのは今から100年近くも前であり、デューイ自身が今日のいわゆる「現代アート」を見ていたわけではありません。しかしながらこの言葉は、現代アートを見るときにこそより強く実感されることなのではないでしょうか。

絵画や彫刻といった伝統的な形式を大きくはみ出し、素材も表現方法も多様化した現代アート作品は、ただ単に「見る」だけでは単なる物体にすぎないことも多々あります。抽象画に代表される非具象的な作品と出会ってどうしていいのか分からない人や、ニュースなどでアート作品が高額で取引されているのを見て怪訝に思う人も多いようです。

実のところ、現代アートにかぎらず何らかの対象を「作品」や「アート」として見るためには、自分なりにその対象を捉え、感じ、思考することが必要となります。これは言いかえれば、アート作品を見るためには見る側の能動的な態度、強い言葉で言えば「批評的な」態度が必要だということです。

本講座では具体的な作品を取りあげながら現代アートとはどういうものか、現代のアーティストは一体なにを表現しようとしているのか、現代アートの鑑賞とはどういう行為なのかを考えていきます。そのために時に歴史的な流れをおさえ、作家自身の言葉を参照し、批評家や哲学者の見解を引用することも行います。こうした作業をこなしていくことでひとつの作品もいろいろな角度からとらえることができるようになり、多角的な思考や他者への柔軟な感性をやしなうことが可能になります。

アート作品を鑑賞することは、どこかにある「正しい意味」や「正解」を求める行為ではありません。それは自分とは異なる視点で世界を見ることであり、自身の感性や思考の枠組みを大きく広げてくれる経験なのです。

取りあげる作家や作品はどれも現代アートを考える上で重要と考えられるものを選びました。授業は予備知識なしでも理解できるように進めていきますので、予習などは特に必要ありません。

第2期は主に抽象美術を取りあげます。

20世紀はじめに誕生した抽象美術は、芸術がたんなる「自然の模倣」ではないことを決定づけ、芸術のありかたを大きく変えることになりました。作品のうちに万人が一致する「意味」を見出すことはもはや不可能に近く、むしろ個別の経験という側面がより強く打ち出されることになったのです。また第二次大戦後に大きく展開する新しいアートのかたちは、いずれもそれ以前の抽象表現に対する反発という側面がありました。

今期では抽象美術の発生と展開をあとづけつつ、それに対する反動もあわせて見ていくことで第1期とは異なる視点から現代のアートを考えていきます。

※著作権の都合により、作品画像を直接提示することができない場合が多くあります。その場合、作家の公式サイトや作品を収蔵している美術館のサイトなどへのリンクをお知らせする形で対応いたします。

※受講者はアーカイブ（録画）の視聴が可能です。一部の回に参加のご都合がつかない場合も、見逃しなく受講できます。
※途中参加の場合も、全授業のアーカイブ動画をご覧いただけます。
※アーカイブの視聴可能期間は、講座終了から1年間です。

◆受講の流れ

1. お申し込み
↓
2. 開講＆受講の決定
↓
3. リアルタイムで授業に参加／アーカイブを見る／クラスルームから資料にアクセス

◦リアルタイムでの授業への参加URLは、受講決定時に自動送信されるメールに記載されている他、マイページ内「ダッシュボード」からもご確認いただけます。

◦資料はGoogle社が提供する学習管理アプリケーション「Googleクラスルーム」から配布いたします。クラスルームにつきましては、受講決定時に送られるメール（「Googleクラスルームにご参加ください」）をご確認下さい。

◦アーカイブはマイページ内「受講状況」からご覧いただけるほか、本ページ下部の「授業スケジュール」およびクラスルームからもご覧いただけます。

◦ディセミネでの初回受講時に送られる招待メールを承認することで、Googleカレンダーと自動で同期が可能です。是非ともお使いください。